Este blog está enfocado a conocer un poco más de la época del impresionismo, y saber más sobre como era el arte en esos años.
lunes, 16 de abril de 2012
sábado, 24 de marzo de 2012
jueves, 15 de marzo de 2012
Impresionismo en México
Ya sabemos que el impresionismo fué un movimiento que surgió en Francia, pero, también existió un pintor mexicano de esta época y su nombre era Joaquín Clausell.
1866 - 1935
Joaquín Clausell fue el único pintor mexicano de su época que dedicó de su obra al movimiento impresionista. Nació en Campeche en 1866; al concluis el bachillerato se trasladó a la ciudad de México para estudiar Leyes, obteniendo el título de abogado en 1896. Mientras realizaba sus estudios profesionales se dedicó al periodismo y a la caricatura política, comenzó a publicar en el diario La Campaña Electoral de 1886; para 1892 formó un partido anti-reeleccionista, escribió para La República y, posteriormente, fundó y dirigió un periódico de oposición: El demócrata.
A la postre su activismo político lo llevaría a prisión en aquellos tiempos difíciles del Porfiriato.
Fuentes brotantes en otoño.
Decepcionado por la situación desigual que se vivía en México, por la inestabilidad y el hambre maquilladas de un progreso afrancesado, Joaquín Clausell se marchó a Nueva York, donde permaneció un tiempo hasta que se trasladó a París. Allí, a partir del contacto que estableció con los impresionistas, especialmente con Emile Zolá, se reveló su vocación por la pintura.
De regreso a México, el artista creó en la azotea de la casona que habitaba con su esposa —El viejo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya— , ubicada en el centro de la ciudad de México, un taller de pintura que además sirviera como centro de reunión para cuando departía con sus amigos de la Revista Savia Moderna.
Lenta y obsesivamente llenó las paredes de ese refugio con un aproximado de mil trescientos bocetos cuadrados y pequeños que forman un mosaico de fantasía, caprichos y sueños. Las pequeñas obras de los muros no tienen unidad temática: hay retratos de personajes históricos, de sus contemporáneos, de familiares y amigos que se mezclan con iconos religiosos, cristos, cruces, ángeles que se topan de frente con animales fantásticos o seres mitológicos; pequeñas escenas y paisajes.
Dicen —a modo de leyenda— que la obra mural surgió porque el artista utilizaba las paredes para quitar el exceso de pintura de sus herramientas de trabajo: los pinceles. Entonces, utilizando como base las manchas, se disponía —un poco en trance— a crear o a sacar esas imágenes que reclamaban su existencia. Tal vez por eso se considera que ése es uno de los rincones más enigmáticos de la ciudad de México: un lugar donde de algún modo se puede acceder a fragmentos de los sueños del artista. Como sea, Joaquín Clausell dejó en aquellos muros el testimonio de sus miedos, fantasías, obsesiones, anhelos y fantasmas: ésa fue una obra en la que trabajó cada día de su vida.
Así, el único impresionista mexicano murió a los 69 años mientras se encontraba de paseo en las Lagunas de Zempoala, en el límite de los estados de México y Morelos: todo sucedió cuando resbaló de una roca, la caída fue mortal.
A continuación una de sus obras: Paisaje con bosque y río.
Personajes destacados
Existen varios personajes que destacan en ésta época, para mí el más importante, y mi favorito de hecho, fué Claude Monet.
Oscar-Claude Monet
(14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny) fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se incluye en el estilo impresionista.
Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este período creativo es la vista del puerto de El Havre titulada Impresión, sol naciente, que le dio nombre al movimiento. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales también participaron.
Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la «serie» en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar su famoso jardín en Giverny que luego utilizó como motivo para sus pinturas.
Édouard Manet
Si hay un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista, este es Édouard Manet. Tiene dos trabajos esenciales en el impresionismo uno de ellos, es el siguiente.
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En su Desayuno sobre la hierba Manet presenta un bodegón. Pese a que las figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexión de unos personajes con otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto está desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposición en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer término (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciará a los impresionistas en la desatención del modelo y de la narración.
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Pierre Auguste Renoir
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El impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica.
Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococó, como Watteau.
En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner des canotiers", "Bañistas", son sus obras más representativas.
Henri Matisse
Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX, considerado junto con Pablo Picasso uno de los más grandes artistas del siglo pasado. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.
¿Qué es?
Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente.
En lo personal, pienso que que en la época del impresionismo, las pinturas eran muy bonitas, pues expresan cierta felicidad y no son tan "perfectas" como las de la época del Renacimiento, además que las pinturas poseen características que llaman mi atención y disfruto ver.
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